Japanische Designer-Archive: Comme des Garçons, Yohji Yamamoto und Issey Miyake
Im Jahr 1981 präsentierten zwei junge japanische Designer ihre Entwürfe in Paris und veränderten die Mode grundlegend. Rei Kawakubo von Comme des Garçons und Yohji Yamamoto zeigten weite, asymmetrische und überwiegend schwarze Kleidungsstücke, die mit jeder Regel der westlichen Schneiderei zu brechen schienen – die Kritiker wussten nicht, was sie davon halten sollten. Einige Jahre zuvor hatte bereits Issey Miyake begonnen, seine eigene Vision von Kleidung in Paris zu präsentieren. Gemeinsam machten diese drei Designer Japan zu einer festen Größe in der Modewelt, und ihre Archivstücke gehören heute zu den am meisten gesammelten Kleidungsstücken weltweit.
Dieser Leitfaden stellt die einzelnen Designer vor, erklärt, worauf Sammler achten, und zeigt, wie man ein Stück datiert und bewertet.
Comme des Garçons
Rei Kawakubo gründete Comme des Garçons 1969 in Tokio und etablierte das Unternehmen 1973. Ihre Arbeit hinterfragt den eigentlichen Zweck von Kleidung: Löcher, offene Kanten, Polsterungen, Verzerrungen und die Ablehnung konventioneller Schönheit. Wegweisende Kollektionen, wie die gepolsterte „Body Meets Dress, Dress Meets Body“-Kollektion von Frühjahr/Sommer 1997, werden in Museen studiert und sind bei Sammlern heiß begehrt. Das Unternehmen hat zudem weitere Designer gefördert, darunter Junya Watanabe, der 1992 seine eigene Linie unter dem Dach von Comme des Garçons lancierte.
Comme des Garçons ist auch für seine Kooperationen bekannt, und Stücke, die in Zusammenarbeit mit anderen Häusern entstanden sind, haben sich zu begehrten Sammlerobjekten entwickelt.
Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto brachte 1972 sein erstes Label, Y's, auf den Markt und präsentierte ab 1981 in Paris. Seine Kleidung ist großzügig geschnitten, zeichnet sich durch lange Linien, Asymmetrie und eine tiefe Liebe zu Schwarz aus und greift gleichermaßen auf Arbeitskleidung, Schneiderei und traditionelle japanische Trachten zurück. Die Herrenlinie Yohji Yamamoto Pour Homme sowie Saisons mit markanten Drucken und Kunstwerken sind besonders gefragt. Seine langjährige Partnerschaft mit adidas unter dem Namen Y-3 brachte seine Visionen in den Bereich der Sportbekleidung.
Issey Miyake
Issey Miyake gründete 1970 das Miyake Design Studio und wurde durch seine Erforschung von Stoffen und Technologien, allen voran das Plissieren, berühmt. Seine 1993 eingeführte Linie Pleats Please nutzte eine Technik, bei der die Kleidungsstücke erst nach dem Zuschnitt und Nähen plissiert werden, was sie leicht, kompakt und unendlich vielseitig macht. Er verstarb im Jahr 2022, und sein Archiv, das von frühen experimentellen Stücken bis hin zu skulpturalen Kooperationen mit Künstlern reicht, erfährt derzeit erneute Aufmerksamkeit.
Der weitere Kreis
Die japanische Mode endete nicht mit den drei Gründungsfiguren. Designer wie Jun Takahashi von UNDERCOVER, Takahiro Miyashita von Number (N)ine, Chitose Abe von sacai und Junya Watanabe haben ihre eigene Fangemeinde im Archiv-Bereich, wobei bestimmte Saisons und Stücke auf starkes Interesse stoßen. Stöbern Sie durch UNDERCOVER, Number (N)ine, sacai und Junya Watanabe.
Ein Stück datieren und bewerten
- Etiketten. Jedes Haus hat im Laufe der Zeit eine Abfolge von Labels und Unterlinien verwendet. Der Stil des Etiketts, die Schriftart und der Text helfen dabei, ein Kleidungsstück seiner Epoche zuzuordnen.
- Pflegeetiketten und Codes. Viele Kleidungsstücke japanischer Designer tragen Produktcodes und Pflegeetiketten, die Aufschluss über die Linie und die Saison geben. Etiketten von Comme des Garçons zeigen beispielsweise das Jahr häufig mit dem Präfix „AD“.
- Saison und Provenienz. Stücke aus berühmten Kollektionen, Laufsteg-Looks und seltene Drucke sind weitaus wertvoller als alltägliche Basics. Die Zuordnung eines Stücks zu einer dokumentierten Saison steigert den Wert.
- Zustand. Achten Sie auf Mottenschäden, Ausbleichungen, Flecken und Änderungen. Einige Designs sind absichtlich abgenutzt („distressed“), daher ist das Verständnis des Originalzustands unerlässlich.
- Größe und Passform. Japanische Größen unterscheiden sich je nach Haus und Linie. Fragen Sie nach den Maßen am flach liegenden Kleidungsstück.
Warum Japan der beste Ort zum Kaufen ist
Diese Designer werden in Japan seit Jahrzehnten verfolgt, und japanische Sammler haben ihre Arbeiten von Anfang an gekauft, getragen und bewahrt – darunter viele Stücke, die im Ausland nie verkauft wurden. Der japanische Second-Hand-Markt beschreibt Designerkleidung sehr präzise, einschließlich Zustandsnoten, Maßen und Saison-Details. Unser Leitfaden zu den japanischen Zustandsbewertungen erklärt, wie man diese Beschreibungen liest.
Entdecken Sie Comme des Garçons, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto und Y-3 sowie Issey Miyake oder beauftragen Sie unseren Hunting Salon™ mit der Suche nach einer bestimmten Saison oder einem spezifischen Stück.
Fragen von Sammlern
Warum sind Archive japanischer Designer so begehrt?
Weil die Gründungsdesigner die Richtung der Mode verändert haben, viele Stücke nur in geringer Stückzahl produzierten und sie heute in Museen studiert werden. Wichtige Saisons sind selten und weithin bekannt.
Woher weiß ich, aus welcher Saison ein Stück stammt?
Anhand der Etiketten, Pflegehinweise, Codes und des Designs im Vergleich zu dokumentierten Kollektionen.
Fallen japanische Größen kleiner aus?
Oft ja, obwohl dies je nach Haus und Linie variiert und einige Designer sehr großzügig schneiden. Flach gemessene Maße sind der einzig zuverlässige Anhaltspunkt.
Wie schnell erhalte ich eine Rückmeldung auf eine Anfrage?
Das Kuratoren-Team antwortet in der Regel innerhalb von ein bis drei Werktagen.