Archives des créateurs japonais : Comme des Garçons, Yohji Yamamoto et Issey Miyake
En 1981, deux jeunes créateurs japonais défilent à Paris et révolutionnent la mode. Rei Kawakubo de Comme des Garçons et Yohji Yamamoto présentent des vêtements amples, asymétriques et majoritairement noirs qui semblent ignorer toutes les règles de la couture occidentale ; les critiques ne savent alors pas comment les aborder. Quelques années plus tôt, Issey Miyake avait déjà commencé à montrer sa propre vision de l'habillement à Paris. Ensemble, ces trois créateurs ont fait du Japon une force durable dans la mode, et leurs pièces d'archives figurent désormais parmi les vêtements les plus collectionnés au monde.
Ce guide présente chaque créateur, explique ce que recherchent les collectionneurs et indique comment dater et évaluer une pièce.
Comme des Garçons
Rei Kawakubo a fondé Comme des Garçons à Tokyo en 1969 et a établi l'entreprise en 1973. Son travail interroge la fonction même du vêtement : trous, bords bruts, rembourrages, distorsion et refus de la beauté conventionnelle. Des collections emblématiques, comme celle de printemps/été 1997 intitulée « Body Meets Dress, Dress Meets Body », sont étudiées dans les musées et férocement recherchées par les collectionneurs. L'entreprise a également formé d'autres créateurs, dont Junya Watanabe, qui a lancé sa propre ligne sous l'égide de Comme des Garçons en 1992.
Comme des Garçons est également célèbre pour ses collaborations, et les pièces créées avec d'autres maisons sont devenues des objets de collection à part entière.
Yohji Yamamoto
Yohji Yamamoto a lancé sa première marque, Y's, en 1972 et a défilé à Paris à partir de 1981. Ses vêtements sont taillés avec générosité, jouant sur les lignes longues, l'asymétrie et un amour profond pour le noir, tout en puisant aussi bien dans le vêtement de travail que dans la confection tailleur et la tenue traditionnelle japonaise. La ligne masculine, Yohji Yamamoto Pour Homme, ainsi que les saisons marquées par des imprimés et des œuvres d'art distinctifs, sont particulièrement collectionnées. Son long partenariat avec adidas, sous le nom Y-3, a introduit ses idées dans le sportswear.
Issey Miyake
Issey Miyake a fondé le Miyake Design Studio en 1970 et est devenu célèbre pour son exploration des tissus et de la technologie, notamment le plissage. Sa ligne Pleats Please, lancée en 1993, utilise une technique dans laquelle les vêtements sont plissés après avoir été coupés et cousus, les rendant légers, faciles à transporter et infiniment polyvalents. Il est décédé en 2022 et ses archives, allant de ses premières pièces expérimentales à ses collaborations sculpturales avec des artistes, suscitent un regain d'intérêt.
Le cercle élargi
La mode japonaise ne s'est pas arrêtée aux trois fondateurs. Des créateurs tels que Jun Takahashi d'UNDERCOVER, Takahiro Miyashita de Number (N)ine, Chitose Abe de sacai et Junya Watanabe possèdent leur propre cercle de collectionneurs d'archives, avec des saisons et des pièces particulières suscitant un fort intérêt. Découvrez UNDERCOVER, Number (N)ine, sacai et Junya Watanabe.
Dater et évaluer une pièce
- Étiquettes. Chaque maison a utilisé une succession d'étiquettes et de sous-lignes. Le style de l'étiquette, sa typographie et son libellé aident à situer un vêtement dans son époque.
- Étiquettes d'entretien et codes. De nombreux vêtements de créateurs japonais portent des codes produits et des étiquettes d'entretien qui indiquent la ligne et la saison. Les étiquettes Comme des Garçons, par exemple, affichent généralement l'année avec le préfixe « AD ».
- Saison et provenance. Les pièces issues de collections célèbres, les looks de défilés et les imprimés rares ont beaucoup plus de valeur que les basiques du quotidien. Identifier la saison documentée d'une pièce ajoute de la valeur.
- État. Vérifiez la présence de dommages dus aux mites, de décolorations, de taches et de retouches. Certains designs sont intentionnellement usés, il est donc essentiel de comprendre l'original.
- Taille et coupe. Les tailles japonaises diffèrent selon les maisons et les lignes. Demandez les mesures à plat.
Pourquoi le Japon est l'endroit idéal pour acheter
Ces créateurs sont suivis au Japon depuis des décennies, et les collectionneurs japonais ont acheté, porté et préservé leur travail dès le début, y compris de nombreuses pièces jamais vendues à l'étranger. Le marché de la revente au Japon décrit soigneusement les vêtements de créateurs, avec des grades d'état, des mesures et des détails sur les saisons. Notre guide sur les catégories d'état japonaises explique comment lire ces descriptions.
Explorez Comme des Garçons, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto et Y-3 et Issey Miyake, ou demandez à notre Hunting Salon™ de rechercher une saison ou une pièce particulière.
Questions fréquentes des collectionneurs
Pourquoi les archives des créateurs japonais sont-elles si prisées ?
Parce que les créateurs fondateurs ont changé la direction de la mode, ont produit de nombreuses pièces en petite quantité et sont désormais étudiés dans les musées. Les saisons clés sont rares et largement reconnues.
Comment savoir de quelle saison provient une pièce ?
Grâce à ses étiquettes, ses codes et son design, en les comparant aux collections documentées.
Les tailles japonaises sont-elles plus petites ?
Souvent, bien que cela varie selon la maison et la ligne, et certains créateurs taillent de façon généreuse. Les mesures à plat sont le seul guide fiable.
Dans quel délai recevrai-je une réponse à ma demande ?
L'équipe de curateurs répond généralement sous un à trois jours ouvrables.